涓涓善意聚成星河

点点关怀照亮征途

每一份社会的捐赠

都是追梦路上的灯火

每一次对学生的资助

都在为未来播种希望

中国美术学院持续汇聚社会各界爱心力量，目前已设立多项社会捐赠类奖助学金，这些奖助学金由企事业单位、社会组织和爱心人士以公益捐赠方式设立，激励学子在励志自强中绽放光芒，在关心关爱中茁壮成长。

中天助学金由中天爱心慈善基金会于2022年设立。中天爱心慈善基金会是由中天控股集团出资成立的国家级非公募基金会，也是全国建筑行业唯一的国家级慈善组织，长期在助学助教、扶贫济困、救灾救助等领域开展公益慈善项目。

设立三年来，中天助学金已累计资助学生282人次，发放助学金169余万元，助力国美学子向阳生长、筑梦远航。

在中国美术学院，艺术不仅是笔下的线条与色彩，更是内心世界的回响与生命的韧性。今年，“中天助学金”以特别的方式，为那些在创作路上默默耕耘的学子，点亮了一盏温暖的灯。

我们相信，每一份才华都值得被珍视，每一次表达都蕴含着力量。为此，我们特别搭建这座“云端展厅”，呈现一系列由同学们亲手创作、诚意推介的作品。

云展厅里，我们静静聆听青年学子的创作故事，感受笔触之间的温度与力量。愿热爱化作桥梁，连接真诚的欣赏与温柔的支持，让每一份努力都能被看见、被照亮；愿每一位学子都能心怀热爱、勇敢追梦，迎来属于自己的艺术春天！

手工艺术学院

设计艺术学系

平面 |《孔雀纹活化设计》

尺寸：2048px*2048px, 1700px*2400px

材料：电子绘画

创作理念：

基于故宫博物馆藏的蓝缎绣五彩孔雀纹桌帏上绣孔雀纹，综合学习运用多种纹样构成方式，尝试设计出了一组新的孔雀纹样。

创作感想：

纹样是浓缩的语言，对纹样的解密、提取、再设计，是帮助我们了解纹样所包容的世界良方。

工业设计学院

工业设计专业

产品设计 |《BEARDLESS》

尺寸：155*140*10 mm

材料：纸、塑料、金属

创作理念：

立足旅游出行场景，针对男士外出剃须用品零散、携带不便的痛点，将剃须刀、泡沫膏、面霜、面巾整合为一体套装。以轻薄便携、卫生环保为核心，遵循可持续理念，打造一站式出行剃须解决方案。

创作感想：

该设计围绕现代出行需求展开，聚焦男士出差旅游时剃须用品携带繁琐的实际问题。创作过程中，我重点梳理了出行场景下的使用痛点，以简化携带、提升便利性为方向进行功能整合。同时在设计中考虑卫生环保与可持续发展要求，对产品形态做轻量化、便捷化处理。整个创作是对日常出行需求的落地思考，力求通过一体化设计，贴合男士外出的真实使用场景，用实用化的设计解决实际生活中的小困扰，让产品更好地适配现代快节奏的出行生活。

产品设计 |《闻桥听声》系列

尺寸：250*90*72 mm

材料：亚克力

创作理念：

设计提取京杭大运河拱宸桥、五亭桥等经典桥体形态，抽象解构其优雅轮廓与稳固结构。以亚克力为材质、拼接为工艺，将运河古桥的建筑美学与匠心工艺，融入现代桌面收纳产品，实现传统桥文化与当代实用设计的融合共生。

创作感想：

设计过程中，我在思考如何让大运河的桥文化走出历史场景，以合适的方式融入现代生活。从研究古桥的构造与形态，到对元素进行抽象简化，再到匹配材质与拼接形式，更多是对传统符号转译的探索。

我希望跳出已有框架，用简约的现代设计语言，还原古桥本身的形制与气韵，而非刻意追求形式上的华丽。这一过程也是对运河文化的近距离感知，体会传统建筑背后的匠心与文脉。设计的核心，是让传统文化以自然、日常的方式被运用、被看见，这也是我在本次创作中最核心的思考与收获。

手工艺术学院

陶瓷艺术系

作品1

陶瓷 |《钺·器》系列

尺寸：34*37*44 cm；36*26*42 cm；28*20*35 cm

材料：陶瓷

创作理念：

手工艺经历了历史无数能工巧匠的雕琢后出现了越来越多探索手艺与自然融合的创作内容。“钺·器”系列从传统的手拉坯工艺中来，将拉坯纹的匀致线性特征与青铜钺器刚柔并济的造型语言结合，表现泥土刚韧的气质。

创作感想：

这一系列是我的本科毕业设计。在陶艺专业的四年学习里，我深切体会到与泥土相处的乐趣。身体力行的工作令人充实，手与材料实实在在的接触更让人心安。因此在毕业设计中，我希望能融入日常生活的痕迹，最终选取了拉坯纹这一陶艺中寻常的元素作为主要内容之一。我试着以自己的方式，在创作中留下工作与生活的影子，呈现那些平时容易被忽略的细微之处。

手工艺术学院

热成型实验室

作品1

装置 |《相》

尺寸：50*50*50 cm

材料：亚克力

创作理念：

源自法海寺壁画研究，提取人物造型与线条韵律，采用透明亚克力材料切割重构，将二维壁画线条转化为三维立体结构，探索传统线条的当代转译。

创作感想：

在对法海寺壁画的深入研究中，我被其人物造型的庄严与线条的灵动所震撼。那些流转的衣纹、飘逸的飘带，不仅是视觉的韵律，更是精神的载体。我选择透明亚克力作为媒介，将壁画中典型的线条与形态切割、重构，试图让二维的壁画语言在三维空间中呼吸。每一片亚克力的弧度，都对应着壁画中衣纹的流转；每一处连接，都延续着线条的生命力。透明材质让传统线条既保留了原有的轻盈，又具有当代的通透感，在反复调整结构的过程中，我深刻体会到，传统并非凝固的标本，而是可以被不断转译、重构的精神基因，在当代材料中依然能绽放出新的光彩。

工业设计学院

工业设计专业

作品1

3D打印 |《曲木织屿·行云坐榻》

尺寸：30*20 cm

材料：petg

课程感想：

在《AI设计基础》课程学习中，我以现实中已有的公共座椅设计为参考，以 “曲木织屿・行云坐榻” 为练习载体，重点学习了AI辅助设计与参数化建模的全流程方法。

课程中，我借助ChatGPT与Midjourney完成从理念到视觉方案的推演，依托Grasshopper搭建全参数化模型，实现座椅弧度、切片密度等核心维度的动态调控，最终通过3D打印与手工植栽完成实物落地。

这一过程让我熟练掌握了参数化设计的核心逻辑，也深刻理解了 “技术赋能、人文为核” 的设计要义，为后续专业创作奠定了扎实基础。

作品2

3D打印 |《扑翼机》

尺寸：没有详细尺寸

材料：petg

课程感想：

在《机械制图与创意机构设计》课程中，我完成了 “机动蝴蝶” 创意机构装置设计。该作品以SolidWorks等基础软件完成结构建模与运动仿真，通过3D打印出各部件后再手工组装，实现了仿生机器的模拟动态开合效果。这一实践让我进一步巩固了从数字建模到实体制造的转化能力，也体会到基础软件在创意落地中的支撑作用，为后续跨学科设计实践积累了宝贵经验。